HISTORIA
Este estilo se origina en los años 60’ cuando el Rocksteady ya se había hecho popular. Tomando a éste como base y sumándole el Rhythm & Blues, Ska, Calipso y la músicatradicional africana, se conformó este género musical.
La historia cuenta que el reggae nació en Jamaica. Éste país caribeño logró la independencia del Reino Unido en el año 1962 y desde entonces el Rock´n Roll comenzó a ingresar con la inmigración y a través de las radios que se sintonizaban de los Estados Unidos.
Por ese entonces los artistas locales no se diferenciaban de los artistas que llegaban del extranjero, a los cuales muchas de las veces imitaban. Pero cuando la década comenzaba a esfumarse aparecieron algunas muestras de un nuevo sonido. La banda Toots & The Maytals editó a finales de los años 60’ un disco que tituló ‘Do the Reggae’, el cual es para muchos el que origina este estilo musical propio de Jamaica. Hay quienes creen que el origen de la música reggae fue la canción "Fat man" de Derrick Morgan.
El reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat), y una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. Si bien se podía notar la influencia de ritmos predecesores como el Ska y el Rocksteady, el reggae era esencialmente una melodía más lenta.Para conformar una banda de reggae en aquel entonces era necesario juntar una guitarra, bajo, batería, órgano hammond, teclados, trompetas e instrumentos de origen étnico para acompañar.
Actualmente se asocia el reggae a las ceremonias religiosas de la cultura rastafari. Son los propios sacerdotes de esta religión los que diferencian el reggae de la música rastafari (Nyahbinghi).La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos.
Jimmy Cliff en su tema ‘The Harder They Come’ expresa mucho a través de la siguiente frase: "Prefiero la tumba a vivir como un esclavo, tan cierto como que hoy el sol brilla, voy a tener lo que me pertenece".
Este estilo musical es asociado con el consumo de la marihuana y seríamos hipócritas si lo negáramos.
El reggae se masificó mundialmente en la década de 1970 gracias al sello Island de Chris Blackwell, que editó a figuras como Bob Marley y Jimmy Cliff.
La historia cuenta que el reggae nació en Jamaica. Éste país caribeño logró la independencia del Reino Unido en el año 1962 y desde entonces el Rock´n Roll comenzó a ingresar con la inmigración y a través de las radios que se sintonizaban de los Estados Unidos.
Por ese entonces los artistas locales no se diferenciaban de los artistas que llegaban del extranjero, a los cuales muchas de las veces imitaban. Pero cuando la década comenzaba a esfumarse aparecieron algunas muestras de un nuevo sonido. La banda Toots & The Maytals editó a finales de los años 60’ un disco que tituló ‘Do the Reggae’, el cual es para muchos el que origina este estilo musical propio de Jamaica. Hay quienes creen que el origen de la música reggae fue la canción "Fat man" de Derrick Morgan.
El reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat), y una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. Si bien se podía notar la influencia de ritmos predecesores como el Ska y el Rocksteady, el reggae era esencialmente una melodía más lenta.Para conformar una banda de reggae en aquel entonces era necesario juntar una guitarra, bajo, batería, órgano hammond, teclados, trompetas e instrumentos de origen étnico para acompañar.
Actualmente se asocia el reggae a las ceremonias religiosas de la cultura rastafari. Son los propios sacerdotes de esta religión los que diferencian el reggae de la música rastafari (Nyahbinghi).La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos.
Jimmy Cliff en su tema ‘The Harder They Come’ expresa mucho a través de la siguiente frase: "Prefiero la tumba a vivir como un esclavo, tan cierto como que hoy el sol brilla, voy a tener lo que me pertenece".
Este estilo musical es asociado con el consumo de la marihuana y seríamos hipócritas si lo negáramos.
El reggae se masificó mundialmente en la década de 1970 gracias al sello Island de Chris Blackwell, que editó a figuras como Bob Marley y Jimmy Cliff.
Artistas Reconocidos Internacionales
Damian Robert Nesta Marley Breakspeare (nacido el 21 de julio de 1978en Kingston, Jamaica), ganador de 3 premios Grammy, artista de roots reggaey dancehall, es uno de los hijos menores de Bob Marley, y el único hijo entre Bob y Cindy Breakspeare, Miss Mundo de 1976. Su apodo es Junior Gong, derivación del de su padre, Tuff Gong. Damian ha estado actuando desde los 13 años en su primer grupo que salió de la escuela donde estudiaba su bachillerato. Comparte con la mayor parte de la familia Marley una larga carrera musical. A diferencia de sus hermanos y hermanas, su especialidad musical es, sin embargo, el raggamuffin, una mezcla de rap y reggae. Actualmente hace parte de la banda de reggae y rock, SuperHeavy junto aMick Jagger.
Como su padre antes que él y el resto de la familia Marley, es un rastafari y su música refleja tanto sus creencias como los principios dirigentes rastafaris de un amor, un planeta, y la libertad para todo. A pesar de que se pasa la mayor parte del año viajando, reside en Kingston y Miami.
Como su padre antes que él y el resto de la familia Marley, es un rastafari y su música refleja tanto sus creencias como los principios dirigentes rastafaris de un amor, un planeta, y la libertad para todo. A pesar de que se pasa la mayor parte del año viajando, reside en Kingston y Miami.
David Nesta "Ziggy" Marley (Trenchtown, 17 de octubre de 1968) es un músicojamaicano ganador de un Grammy. Es el hijo mayor de Rita Marley y Bob Marley, el legendario cantante de reggae. Desde pequeño su padre le dio lecciones de guitarra y batería.
Su madre Rita le llamó y bautizó David, pero su padre Bob lo apodaba "Ziggy" como referencia al cigarro de marihuana. Una explicación alternativa al apodo es que comenzó a ser conocido con el apodo de "Ziggy" por ser un fan de David Bowie y su álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Sus hermanos son Stephen, Cedella y Sharon (Damian fue adoptado debido a la generosidad del Rey de Etiopía Haile Selassie I). Ziggy también es conocido por llevar la apariencia física de su padre, Bob Marley.
Su madre Rita le llamó y bautizó David, pero su padre Bob lo apodaba "Ziggy" como referencia al cigarro de marihuana. Una explicación alternativa al apodo es que comenzó a ser conocido con el apodo de "Ziggy" por ser un fan de David Bowie y su álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Sus hermanos son Stephen, Cedella y Sharon (Damian fue adoptado debido a la generosidad del Rey de Etiopía Haile Selassie I). Ziggy también es conocido por llevar la apariencia física de su padre, Bob Marley.
Revolución 2012.
La banda Gondwana surge en 1987, después que su líder y bajista I-Locks, escuchó aBob Marley y The Police, el grupo británico integrado por el mítico Sting, entre otros músicos. Al año siguiente escuchó un cassette con música reggae que lo fascinó.Sin ninguna experiencia musical previa, y sólo inspirado por las buenas vibras que emanan de este ritmo, I-Locks empezó a reclutar gente y formó Gondwana, entre amigos y conocidos de la Pincoya, población en la que vive hasta el día de hoy.
Como la mayoría de los grupos nacionales, sus primeras presentaciones las hicieron en peñas folklóricas, eventos escolares y universitarios, pequeñas celebraciones comunales donde obviamente los recursos escaseaban. Hasta que en 1992consiguieron una sala de ensayos en el barrio Bellavista, comenzando desde ese día su camino a la fama.
Como la mayoría de los grupos nacionales, sus primeras presentaciones las hicieron en peñas folklóricas, eventos escolares y universitarios, pequeñas celebraciones comunales donde obviamente los recursos escaseaban. Hasta que en 1992consiguieron una sala de ensayos en el barrio Bellavista, comenzando desde ese día su camino a la fama.
UB40
UB40 es un grupo inglés de música pop reggae y dub formado en Birmingham,Inglaterra en 1978.1Sus ocho integrantes son amigos desde la infancia, de varias razas y procedentes de laclase obrera: Alastair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro.
Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali recibió como compensación por una pelea que tuvieron en un pub, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos. Obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, Unemployment Benefit Form 40, (Formulario de ayuda social por desempleo 40) debido a que los ocho miembros del grupo se encontraban desempleados.
Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en algunos pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde, la vocalista del grupoThe Pretenders los vio tocar y les ofreció acompañarla como teloneros de su grupo durante la gira que realizó en 1979. En 1980, publicaron su primer álbum Signing off y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publicaronPresent Arms in Dub
En 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso tema Red Red Wine deNeil Diamond, (incluido en el álbum de covers Labour of Love) obtuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama.
En 2010 la formación continuaba activa y realizando conciertos internacionales a pesar de que Ali Campbell, su vocalista, se retiró del grupo en el 2008 y actualmente se encuentra grabando y promocionando su nueva agrupación llamada "The Dep Band"
Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali recibió como compensación por una pelea que tuvieron en un pub, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos. Obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, Unemployment Benefit Form 40, (Formulario de ayuda social por desempleo 40) debido a que los ocho miembros del grupo se encontraban desempleados.
Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en algunos pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde, la vocalista del grupoThe Pretenders los vio tocar y les ofreció acompañarla como teloneros de su grupo durante la gira que realizó en 1979. En 1980, publicaron su primer álbum Signing off y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publicaronPresent Arms in Dub
En 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso tema Red Red Wine deNeil Diamond, (incluido en el álbum de covers Labour of Love) obtuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama.
En 2010 la formación continuaba activa y realizando conciertos internacionales a pesar de que Ali Campbell, su vocalista, se retiró del grupo en el 2008 y actualmente se encuentra grabando y promocionando su nueva agrupación llamada "The Dep Band"
Artistas Nacionales
Alerta Kamarada.
El nacimiento de Alerta Kamarada se remonta a 1996, cuando sus integrantes estaban interesados en formar un grupo de ska, el cual dos años después experimentó con el reggae. Los fundadores de la banda fueron Felipe López (batería), Pablo Araoz (bajo), Javier Fonseca (voz), Daladier Arismendi (percusión), Jorge Lozano (teclado) y Hernando Zamora (guitarra).3El reconocimiento en el ámbito local los llevó en 2003 a una presentación en la ciudad de Chicago, como parte del concierto en honor a Colombia que se efectuó en la edición de ese año del Latin Film Festival. De esa época data la presentación de su primer demo en la localidad de Puerto Asís (Putumayo) y su primera producción discográfica, el sencillo En lo profundo editado con su sello Natarajah.3
El grupo se dio a conocer en la radio colombiana a partir de 2004, cuando lanzaron el álbum Alerta, del cual se difundieron las canciones "Legal" y "Motín".3 De la primera canción se realizó un videoclip filmado en la población de Ambalema.1
Su reconocimiento entre el público le ha valido en varias ocasiones ser galardonado por los lectores de la Revista Shock como el mejor grupo de reggae colombiano. Con ese rótulo a cuestas lanzaron en 2006 Somos uno, álbum grabado en Jamaica en cuya producción participó Sly Dunbar (saxofonista de Bob Marley)
El grupo se dio a conocer en la radio colombiana a partir de 2004, cuando lanzaron el álbum Alerta, del cual se difundieron las canciones "Legal" y "Motín".3 De la primera canción se realizó un videoclip filmado en la población de Ambalema.1
Su reconocimiento entre el público le ha valido en varias ocasiones ser galardonado por los lectores de la Revista Shock como el mejor grupo de reggae colombiano. Con ese rótulo a cuestas lanzaron en 2006 Somos uno, álbum grabado en Jamaica en cuya producción participó Sly Dunbar (saxofonista de Bob Marley)
JJunior Sambo
JJunior Sambo Cantante, Compositor & Productor Representante del reggae colombiano, Comienza su carrera musical En el 2003 experimentando y liderando a diferentes agrupaciones de constante movimiento en el circuito Reggae y Hip Hop de Bogotá, su sonido Influenciado sobre el estilo Ragga Ruff.
Da comienzo a su proyecto como solista en el año 2008, en su carrera ha logrado realizar algunos de Los Discos y Video Clips con mayor calidad hechos por artistas del mismo género en su País, Gracias a Esto ha sido invitado a escenarios alrededor de Colombia y a realizar giras en: Argentina, Venezuela, Perú, Uruguay & Ecuador compartiendo escenario y combinando canciones con grandes del reggae.
Da comienzo a su proyecto como solista en el año 2008, en su carrera ha logrado realizar algunos de Los Discos y Video Clips con mayor calidad hechos por artistas del mismo género en su País, Gracias a Esto ha sido invitado a escenarios alrededor de Colombia y a realizar giras en: Argentina, Venezuela, Perú, Uruguay & Ecuador compartiendo escenario y combinando canciones con grandes del reggae.
Via Rustica
Tomando como punto de partida las raíces de la música JAMAIQUINA de las décadas 60’s y 70’s en su más pura expresión, nace un proyecto musical llamado Vía Rústica. Con el liderazgo de Juan Camilo Guerrero y su hermano Hernán Guerrero, se logra reunir un equipo de músicos reclutados de diferentes e importantes bandas de la escena del Reggae, Ska y Punk de la capital; integrantes de bandas como: THE KLAXON, LA CARIBBEAN SELECTA SOUND, KILIMANJARO, JUAN MATACHIN, DE VUELTA A KINGSTONE y PRIMEROS ENTRE IGUALES, participan ahora de este nuevo proyecto.
La composición y producción musical tienen una dinámica particular, moviéndose por los géneros más destacados del Reggae, como son: el Dub, el RobaDub, el Lovers Rock, y El Roots. Rescatando una característica clara del Reggae clásico, Vía Rustica toma como punto de origen para su producción y composición musical el trío vocal armónico como se hacia en los años 70’s y 80’s en Jamaica. Por otra parte, teniendo en cuenta la importancia del concepto Fusión, se ha buscado una sonoridad mucho más colombiana, dándole aires de Chirimía y Currulao del Pacifico. Elementos de la “Timba”, salsa actual Cubana, son usados sobretodo el la elaboración de arreglos para vientos.
Así, con esta propuesta musical y cultural esperamos hacer real el propósito de difundir en el actual contexto urbano de Bogotá y otras ciudades latinoamericanas, la música Reggae y su mensaje de paz y hermandad, siendo estos los principios motores de la Banda.
La composición y producción musical tienen una dinámica particular, moviéndose por los géneros más destacados del Reggae, como son: el Dub, el RobaDub, el Lovers Rock, y El Roots. Rescatando una característica clara del Reggae clásico, Vía Rustica toma como punto de origen para su producción y composición musical el trío vocal armónico como se hacia en los años 70’s y 80’s en Jamaica. Por otra parte, teniendo en cuenta la importancia del concepto Fusión, se ha buscado una sonoridad mucho más colombiana, dándole aires de Chirimía y Currulao del Pacifico. Elementos de la “Timba”, salsa actual Cubana, son usados sobretodo el la elaboración de arreglos para vientos.
Así, con esta propuesta musical y cultural esperamos hacer real el propósito de difundir en el actual contexto urbano de Bogotá y otras ciudades latinoamericanas, la música Reggae y su mensaje de paz y hermandad, siendo estos los principios motores de la Banda.